LAS VANGUARDIAS
Parte 2 –Los movimientos
ROSTRO DE MAE WEST de DALÍ, pintura y reconstrucción como habitación.
La Vanguardia no es un único movimiento, sino que está constituida por un conjunto de movimientos artístico -literarios que se fueron desarrollando paulatinamente en la primera mitad del siglo XX, al principio en Europa, y luego también en América. Algunos se desenvolvieron simultáneamente; otros, de forma sucesiva, ya que al terminar unos, comenzaban otros. Cada movimiento tuvo en general una duración muy breve (algunos duraron sólo cuatro años) en comparación con movimientos de épocas anteriores, que duraban siglos, o un siglo entero, o medio siglo. Esta condición de fragmentación y efimeridad se vincula con las circunstancias históricas de la primera mitad del siglo XX, en que debido a grandes conflictos bélicos, revoluciones y guerras mundiales, la percepción del mundo cambió y se sentía que nada era racional, nada era durable, y la realidad estaba fragmentada y fracturada.
Hubo una gran multiplicidad de movimientos, pero en esta presentación nos centraremos en los más emblemáticos de la Vanguardia europea, sin olvidar que también florecieron ricos movimientos vanguardistas en América, como el Creacionismo, el Ultraísmo, etc.
EL EXPRESIONISMO.
AMARILLO-ROJO-AZUL, de KANDINSKY (1925)
Es un movimiento generacional de origen alemán que fue muy heterogéneo y que abarcó muchas artes, pero sus primeras manifestaciones fueron en la pintura.
Respecto a su denominación, el término "expresionismo" fue empleado por primera vez en el año 1901 por el pintor francés Auguste Hervé, quien empleó el término "expressionisme" para calificar la obra de algunos pintores que expusieron en París, para diferenciarlo y contraponerlo al arte impresionista. Ese término fue "importado" a Alemania, apareciendo por primera vez en un catálogo de exposición en 1911. Y fue en este mismo año que el término se aplicó a la literatura, gracias al crítico y humanista Kurt Hiller. Finalmente, fue difundido por el escritor H. Walden a través de su revista "La tormenta" (Der Sturm). Pero el empleo del término "expresionismo" con el mismo significado actual (es decir, aplicado a un movimiento de vanguardia de origen alemán) comenzó recién en 1914, en un libro del crítico Paul Fechter.
Hay diversas opiniones acerca de su fecha de inicio y extensión, pero algunos críticos toman como fecha de inicio el año 1905, porque fue cuando apareció, en la ciudad de Dresde, el primer grupo constituido por jóvenes artistas, llamado "El puente" (Die Brücke), denominado así por su "afán juvenil de cruzar hacia un nuevo futuro". El otro grupo importante fue "El jinete azul" (Der Blaue Reiter), que se fundó en Munich, y entre cuyos integrantes estuvo el famoso artista de origen ruso Wassily Kandinsky.
En cuanto a la finalización del movimiento, los críticos en general suelen tomar como fecha clave el año 1933, que fue cuando comenzó a gobernar el nazismo en Alemania. El régimen nazi persiguió al arte expresionista (y a otras vanguardias), y lo descalificó y censuró, considerándolo "un arte degenerado e inmoral".
Si bien este movimiento, por ser una Vanguardia, rompe con la tradición y los esquemas heredados, de cualquier manera algunas de sus manifestaciones tienen raíces en corrientes anteriores, como por ejemplo, el arte gótico alemán (que se desarrolló a finales de la Edad Media), el Sturm und Drang diocichesco, el arte primitivo de África y Oceanía. Del mismo modo, hubo artistas que fueron inspiración para los expresionistas, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Munch.
A pesar de esa heterogeneidad ya mencionada, existen algunos rasgos en el arte expresionista que lo hacen reconocible, como por ejemplo el empleo de colores vivos, formas abstactas o angulosas, figuras deformadas para resaltar emociones, pasta áspera, etc.
Algunos de los principales artistas que integraron el Expresionismo fueron: Ernst Kirchner, Otto Mueller, Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Marc Chagall.
Respecto al Expresionismo literario, el investigador Martini sostiene que tuvo distintas fases: 1- El Expresionismo temprano, anterior a la Primera Guerra Mundial, donde predominó la tendencia metafísico -ética; 2- el Expresionismo revolucionario anti bélico, cuyas manifestaciones adquieren carácter político social; y 3- el Expresionismo tardío de la posguerra que desemboca a) en el Dadaísmo o Surrealismo, b) en una "nueva objetividad" sobria y escéptica (como en la obra de Bertolt Brecht), y c) en un nuevo arte de la palabra, que se pone como absoluta en un arte más cerebral (obra de Benn).
La escritora e investigadora Ilse M. de Brugger sostiene que el Expresionismo literario habría nacido en el año 1910, cuando el escritor praguense Max Brod (amigo y difusor de Kafka), leyó a un grupo de estudiantes y literatos el poema "Para el lector" de Franz Werfel, quien fue una gran influencia con su obra lírica, considerada programática por su insistencia en la renovación humana y en la responsabilidad del hombre por el hombre.
Más allá de la heterogeneidad de las propuestas creativas y temáticas, existen algunos puntos en común entre los escritores que se consideran expresionistas, y algunas tendencias que debemos consignar, como ser: la búsqueda de lo religioso y trascendente, orientada por la idea de la existencia de un orden cósmico superior a la sociedad humana; se rechaza el orden burgués, representado en primer término por la figura del "padre", extendiéndose luego a otras figuras de autoridad, como "el jefe"; en algunos casos se muestra activismo contra la guerra y contra el sistema, desembocando en la militancia política, a veces radical, lo cual provocó reacciones (tanto la izquierda como la derecha censuran o condenan al arte expresionista, el nazismo lo define como "arte degenerado", y el marxismo como "corriente ideológica burguesa"); se anteponen las emociones y su expresión a la representación de la realidad objetiva.
Temas predominantes: la rebeldía de los jóvenes ante el sistema, crítica a la burguesía y al materialismo, la mecanización, la guerra, el miedo, la locura, la pérdida de identidad, el individualismo, la soledad, la incomunicación, la alienación.
En las técnicas expresionistas se notan influencias del cine y del psicoanálisis. Hubo dos actitudes expresivas: la estridente y ampulosa (estilo del grito), y otra más intelectual y cerebral, que intenta reducirlo todo a núcleos idiomáticos (esto conduce a una destrucción idiomática). Ambas tendencias comparten su preferencia por el empleo del verbo como portador dinámico de las vivencias a manifestarse. A esto se le denomina estilo verbal.
Las manifestaciones de mayor calidad del Expresionismo literario se dan en el drama (Strindberg, Büchner, Wedeking) y en la narrativa (Kafka). En España nos encontramos con una figura como la de Ramón Del Valle Inclán, que incursionó en la poesía, el drama y la narrativa. El Expresionismo también influyó en otros autores muy importantes, como Bertolt Brecht, Federico García Lorca, O´Neill, Tennessee Williams.
EL CUBISMO.
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON, de PABLO PICASSO (1907)
Fue una vanguardia inicialmente artística (pictórica, específicamente), cuyos fundadores fueron los pintores Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Surgió en Francia y se desarrolló entre 1907 y 1914, tomándose como fecha simbólica de inicio la realización de la pintura de Picasso, Las señoritas de Avignon, y como fecha de finalización el inicio de la Primera Guerra Mundial, que provocó un fraccionamiento del movimiento, aunque muchos de sus artistas continuaron siendo cubistas durante varios años, y el cubismo literario se desarrolla un poco después que el pictórico. Una fecha clave para este movimiento es el año 1911, cuando fueron conocidos y generaron un gran impacto en el público al exponer sus obras en el Salon des Indépendants, en París.
El nombre "cubismo" procede en realidad de una caracterización despectiva que el crítico de arte Louis Vauxcelles realiza de la obra Maisons à l'Estaque de George Braque, cuando señala que esa pintura estaba compuesta por figuras geométricas y pequeños cubos. Vauxcelles hablaba de "bizarreries cubiques" (rarezas o excentricidades cúbicas) y definió a estos pintores como "geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos".
MAISONS A L'ESTAQUE de G . BRAQUE (1908)
Esta Vanguardia es considerada la primera de todas, y es fundamental porque es la primigenia en romper el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX: la perspectiva.
Algunas de sus características son: deconstrucción analítica de la realidad, no es un arte imitativo y rechaza el realismo y el naturalismo; empleo de la perspectiva múltiple, mostrando simultáneamente distintos ángulos y caras del objeto (superposición de planos); desaparecen las gradaciones de luz y de sombra; uso de colores apagados y que no correspondan a los colores de los objetos o figuras reales; geometrismo, todo se descompone en figuras geométricas; incorporación de técnicas no pictóricas, adosando materiales no pictóricos al lienzo (técnica del collage).
Acerca de las influencias que originaron a este movimiento, además de las situaciones del contexto histórico que pesaron sobre todas las demás Vanguardias, el Cubismo en particular se inspira en el neo y Postimpresionismo (Cézanne, Seurat), en el Fauvismo de Matisse, y en el arte tribal africano y de Oceanía (máscaras y esculturas). La base filosófica es el pensamiento del filósofo y escritor francés Henri Bergson, quien afirmaba que el observador acumula en su memoria una gran cantidad de información sobre los objetos del mundo visual externo, que construimos un todo absoluto mediante fragmentos estáticos, y que la captación humana del tiempo no es lineal. Estas ideas se vuelcan en las pinturas cubistas a través de la superposición de planos, bajo la idea de que lo pintado surge de la sumatoria de distintos recuerdos del artista.
NATURALEZA MUERTA CON GUITARRA, de JUAN GRIS
Algunos especialistas dividen el cubismo pictórico en tres etapas: 1) Fase analítica (parten de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción"; resultaba un conjunto de planos indescifrables con pintura casi monocroma); 2) Fase hermética (Picasso y Braque comienzan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión; aparecen caracteres de imprenta, letras o cifras, para que entendamos que se trata de un periódico, una etiqueta de botella o un sobre; del mismo modo, comienzan a imitar la madera o el mármol); y 3) Fase sintética (Braque crea la técnica hoy denominada de collage, pegando a la tela materiales como estera, hule, papeles y objetos diversos, en general de la vida cotidiana).
LA MANDOLINA, DE BRAQUE, (1914)
CALIGRAMAS, de APOLLINAIRE
